VG Artista Plástica

2009-10-14T15:19:00.000-07:00

Agosto capta la esencia de un tiempo particular. Mes de Zonda, viento caliente que enloquece la razón, corre por las imágenes y crea un clima tenso y alerta que presagia el advenimiento de un nuevo ciclo.

La artista compone sus imágenes acercándose al objeto que llama su atención; entabla con él una relación casi humana logrando adentrarse en su intimidad. Deliberadamente coloca alguna inesperada presencia para subrayar la ausencia, y finalmente, en su habitual monocromía crea una obra sedienta y expectante, cargada de estática, envuelta en un fino velo de polvo que se instala en nuestro ánimo.

Agosto, es una palabra más en el discurso sólido y sincero que construye Verónica García, para hablarnos acerca de esta parte del mundo, para nombrar estas personas que somos.

Daniel Conti

2009-08-31T11:42:00.000-07:00

Muestras / PINTURAS-FOTOGRAFÍAS

2009-08-21T20:26:00.000-07:00

VERONICA GARCIA / SIESTA

MUSEO SÍVORI DE LA CIUDAD DE BS AS

VERONICA GARCIA “Siesta” - Pinturas / 2 al 24 de Agosto de 2008. Artista plástica, fotógrafa y diseñadora nacida en Buenos Aires y radicada en Salta en 2001. La escultura, el diseño textil, la antropología, el cine, el video y el multimedia son los caminos de conocimiento por los que transitó esta artista multifacética. Muestra de Videoarte en Alemania 1994, Centro Cultural Recoleta 1998, Beca Prodaltec de Capacitación en Multimedios 2000 y varios otros premios va atesorando desde el trabajo perseverante donde sobresale la imagen americana desde medios no convencionales. Su propuesta es encontrar una síntesis de lenguaje entre la pintura y la fotografía y desarrollarlo tanto en una como en otra en forma de diálogo, anclado en el interés de ahondar sus posibilidades plásticas..

Museo de Arte Contemporáneo / Salta 2007

Premio Osde / Mac. Salta 2006

Bienal Chandón / Mac. Salta 2006

Vero García, ¿es o se hace? Es decir, vamos a ponerlo en primera persona del plural: Somos o nos hacemos? Vero García se lo pregunta pero probablemente usted también.

La pregunta ontológica, la pregunta por el ser es: ¿Somos? ¿Tenemos una esencia? ¿Somos algo mas allá de nuestra circunstancia? ¿Además de nuestra circunstancia? ¿O nos hacemos? Digo, si yo me hago es porque no soy. O por lo menos no soy eso en lo que me conformo. De la nada nada es, ni gallina ni huevo, ni Biblia ni lamparita. Ésta es una pregunta tan antigua como la gallina y tan elemental como el huevo, pero que no pretende ser respondida, solo formulada; la lamparita no hace alusión a ninguna idea nueva. Es simplemente una formulación moderna y bastarda de la antigua question: ¿Ser o no Ser?

Ahora bien. A esta altura usted seguramente estará preguntándose qué tendrá que ver el Ser con el cepillo de dientes, que además –convengamos-, tampoco es el inodoro de Duchamps. Ni siquiera el calefón de Discépolo. Pues bien, continúe interrogándose, es un hábito sano que depara no pocos aprendizajes. No le voy a decir que yo “me hago” en la convivencia cotidiana con estos elementos porque esa hipótesis ya lo formuló la ameritada crítica de arte Margarita Lotufo que algo conoce del tema. Yo me limitaré a proseguir mi vida llena de preguntas, lamparita en mano… ¿Soy o no soy? ¿Hasta que la muerte nos separe?? ..¡¿Qué me pongo esta noche?!!?!?????

V G

De la muestra “Vero García es o se hace?”

Museo de Arte Contemporáneo de Salta / Mayo de 2005

..De algunas cosas, sólo nos damos cuenta cuando ya no están. Nos percatamos de su compañía cuando se van. A veces, su íntima proximidad nos hace creer que son parte de nosotros, que ellas mismas son nosotros. Nosotros, tan llenos de tantas partes que son nosotros también. Nuestros huesos, nuestros ojos, nuestras muelas. Pero cuando una muela se va, deja un espacio vacío. El vacío de la certeza traicionada. Un día nos levantamos y aquella muela que fue, ya no es. Y lo que es peor: ya nunca más será. Atrás quedaron las muelas de leche, los años en que a una muela se sucedía otra y nosotros, éramos inmortales. Un día nos levantamos, y esa muela no está más. Por obra del destino o por obra social, siniestramente, aquel milagro de tejido óseo con tantas otras variantes de tejido adentro, que hacía que nosotros fuéramos nosotros, caduca sin más. Quien estuvo junto a nosotros desde que tenemos memoria, o por lo menos más memoria de la que tenemos ahora, aquella que supo acarrearle tantos desvelos al ratón Pérez cuando estaba de licencia, un día dice basta, stop, se finí, no puedo más, me entrego me caigo me voy que me saquen, y se va, dejándonos solos con nuestra encía. Es una pequeña muerte. Una despedida. Un punto final.

En un momento cualquiera, de una semana cualquiera de cualquier mes y año, sin preguntar si queremos ni por donde es la salida, se va. Nunca volverá a estar donde estuvo, con nosotros, ella, que secretamente nos alentaba a creer que nos acompañaría hasta el fin de los días (y después también). Cuando solo fuéramos polvo en el polvo seguiría anclada allí, en nuestra mandíbula, resistiendo el paso de la historia, fortalecida por millones de luchas contra la caries, inerte, inmortal, invencible, recordándole al viento que un día estuvimos aquí. Que no fuimos sólo una especulación teórica del azar, una improbabilidad fatídica, un producto del pensamiento que se piensa a sí mismo, sino éso: muelas carne y pelo que andaba por la tierra. Pero al verla ya no en el espejo sino en la mano, al contemplar la traición de nuestro ego, al entender que no todo lo que brilla es flúor, podemos llegar a sentir por primera vez, que nos apunta el frío índice del final..

VG Salta- Junio de 2005

Canchita de San José. II Salón Nacional del Banco Central

Museo Nacional de Bellas Artes / Bs As 2008

“…pero más allá de ella (…) está su vitalidad, el traslado esencial de su espíritu; allí está su verdadera dimensión, siempre ampliándose, su verdadera identidad, o sea: Su obra.

Y allí es verde con furia, amorosa proyectando toda su sensorialidad, su reconocimiento de la vida…”

Luis Felipe Noé

del prólogo de la muestra “Improntas” / Bs. As. 1998

XXVI Salón Pcial. de Artes Plásticas / Salta 2006

Siesta / PINTURAS / M. Sívori Bs As 2008

2009-08-20T18:39:00.000-07:00

“Todo lo que un hombre puede dejarle al mundo

es apenas una huella de sí mismo”

gracias papá

en memoria de Félix H. García Lórenzen

1942-2008

ruedan y siguen y siguen

y cruzan

veredas rutas casas pueblos

En siestas hechas de

carne y de huesos

y de risas que me siguen

Como perros

(..)Pero las pinturas de García están preñadas de mucho más que los aspectos meramente técnicos. Emerge de ellas un ambiente cargado de silencios y presagios, impenetrable, una tierra que revela el carácter entrevisto-pero-vedado de los espacios oníricos. Así, valga la paradoja, hace su aparición la ausencia, que en realidad refiere a una presencia, un binomio, donde cada uno refuerza simbolicamente al otro.

Lic. Silvia Marrube

(..) Cuando me refiero a la obra de Verónica García , hablo de un gestualismo expresivo, una creadora que ciertamente no se refugia en el paradigma lingüístico para desarrollar su tarea; hay, en verdad, una tactibilidad, un pincel empastado que materializa lo único que puede materializar, el "hacer" de la pintura misma; un retorno de lo figural por la sorprendente vía de lo fotográfico, ahora en la forma de testimonio de la propia experiencia: sus imágenes aluden al territorio personal.

En la pintura se encuentra el resto de una experiencia que, rodeada de silencio, reclama un nombre.

Lic. Otilia Carrique

..it is so sweet

and so hard, so

strong

like a stone

in the air

Yo he visto para la seca

Llegar boqueando a los loros

Y en el Chaco tomar agua

En la huella de los toros

Popular

Verónica García llega hoy a las salas del Sívori para rendir testimonio de su arte y, a través de él, de su entero sentido de la vida. Nos conocimos durante la selección que hicimos en su taller para la muestra “Arte de Salta”, en la que estuvo representada por un conjunto de bellísimas obras abstractas ligadas a la memoria precolombina del Noroeste argentino.

Verónica ha migrado ahora hacia una nueva etapa de su travesía americana. Aunque pareciera haberse alejado de la abstracción pura, en el fondo no se decide a abandonarla por completo. A través de los caminos abiertos al desierto, de un perro que rumbea hacia los bordes de la nada, de los surtidores de metafísico aislamiento, la artista nos sugiere que hay más de una manera de tomar por asalto el silencio de esa tierra que la domina y le dicta sus mandatos. Esos que Verónica ha instalado ahora en estas paredes grises. Los mismos que nos hablan en ese otro idioma olvidado hace mucho por la gran ciudad, en esa lengua que pareciera casi extinguida, pero que ella revive aquí para nosotros.

Prof. Arq. Alberto Petrina

Director Nacional de Patrimonio y Museos

Amo esta tierra

la abrazo y la hago mía

Como si me hubiese parido desde sus mismas entrañas

en tiempos

de los que no tengo memoria.

Carteles de Ruta (Serie) / PINTURAS (09)

2009-08-19T19:44:00.000-07:00

Toros (Serie) / PINTURAS (06-09)

2009-08-19T18:11:00.000-07:00

Obra Abstracta / PINTURAS (94-09)

2009-08-19T17:40:00.001-07:00

Sal negra is a poem.

I live in Salta. You know, Salta is a salt land, the same name for boths. It´s have extensives views with deserts and salares, may be so why I choose this land to live. Cause I love deserts.

We know the white salt, common salt. Superficial salt. But the pure salt underground is dark. Black salt it´s a metaphor, may be the deepest shape of it´s soul.

I’m not a conceptual artist, I’m a painter. I’m not an artist who speak, I’m the kind of artists who paint, also when I do photograph. Moreover you can find some concepts in my work. They are not concepts, they are just images. Images like poetry.

Images of the soul.

I´m an scorpian one -you know- so my art is the more scorpian thing that I have, my soul; my paintings don’t speak, dont make noise in your mind, but I try they look at you intensly..

V. G. Abril de 2007

(mail to Gary Larson)

… “Verónica García (1965), a su vez, plantea su propio ejercicio de aproximación al “hedor” americano –por ponerlo en los términos del gran Rodolfo Kusch- mediante la abstracción. Ello se verifica tanto en “Cayotes” como en “Pachamama”, obras en las que logra, con eficaz economía minimalista, comunicar la fuerza primigenia de la tierra y la grávida transitoriedad de sus frutos.”

“…cabe señalar que el actual panorama plástico de Salta exhibe una estimulante vitalidad. En él conviven glorias de la vanguardia moderna, como la gran María Martorell; maestros como Barraza y Zang; artistas consolidados –Vidal Lozano, Vivas, Pagés, García o Pellegrini- y una generación emergente en la que apuntan nombres promisorios como los de Miles, Buccianti, Ruiz de los Llanos, Montaldi y Benedetti.”

Alberto Petrina

del Libro “Arte de Salta”. Programa Argentina Pinta Bien.

Repsol-YPF / Salta 2005

…“lo ancestral sobrevive en lo material. Los ovoides y círculos son íconos insidiosos en la obra de Verónica García, vehiculizan un sentido que tal vez excede los designios de la mano que labra la tela. Una recurrencia de imágenes desgarradas se presienten desde el primer contacto con los cuadros, el oscuro fondo ovoidal exuda su aliento de pavas: maternidad, vientre, matriz, semilla, huevo, ciclo vital, muerte, renacimiento. Pero la realidad no se diluye ni perece ahogada en los meandros del concepto, (…) surge siempre contenida en esa geopolítica precisa pero jamás perfecta de los trazos; la perfección es una quimera olvidada, cuya simetría es eludida intencionalmente, no producto de la impericia sino de la secreta convicción. (…) Ése es otro rasgo propio de Verónica, la voluptuosidad desmesurada, lo sentido en lo material es lo esencial. El erótico himeneo entre minimalismo y visceralidad demanda sencillez pero también contundencia (…) Verónica se enchastra hasta el alma para dar vida a sus cuadros, y exige cierta materia prima como condición fundamental: la tierra, (…) capta su íntima filiación, su cuerpo es animal gestor de vida, lo engendrado que reproduce el gesto de su origen…” “Lo que hay es lucha, un juego de amor y desconcierto, un buscar roer las entrañas de la tela, sangrar y coagularse con ella. Finalmente la creatura se yergue vapuleada, extenuada y viva. El pulso de Verónica late imbrincado en la tela, la tierra murmura su dialecto de Eras…”

Rolando Vargas

de Libro de Artistas Contemporáneos de Salta. Salta 2004

Americanegra / PINT ESCULT FOT. Bahía (1993)

2009-08-18T16:32:00.000-07:00

Verónica dijo...

A los veinte me enamoré de Paul Gauguin. Lloraba desconsolada porque ya llevaba muerto unos ochenta años lo que hacía imposible nuestro amor. Entre otras cosas. Como la distancia por ejemplo. Él en Tahití y yo en Buenos Aires. Por eso me iba al MNBA, donde al final del pasillo que se abre a la derecha no bien uno cruza la puerta de entrada, está la maravillosa `Vahine no te miti´con su sensual esplendor amarillo. Yo me paraba frente a ella y cuando el Seguridad no miraba, pasaba suavemente mi mano por la pintura, no sin temor, menos por ser descubierta que por hacerle daño a la tela. Casi podía sentirlo.. Y pensaba que allí mismo había estado parado él.. Yo ocupaba ahora el mismo espacio de aire, el mismo que él había ocupado, parado allí mientras la pintaba, a cuarenta centímetros de la tela..

9 DE MARZO DE 2009 22:27

Tierras de Dios / FOTOGRAFÍAS (00-06)

2009-08-15T10:05:00.000-07:00

"...tengo una mirada estética, yo "miro" estéticamente. Pero lo que ante mi se presenta como bello es en realidad el alma de las cosas: el alma de las piedras, el alma de las personas, el alma de los animales. Su bravura, su candor, su magnificencia, todo representa para mi el territorio de lo desconocido, la gran pregunta, al que entro seducida y casi sin saber, como en la boca de un volcán."

otras / FOTOGRAFÍAS (93-06)

2009-08-14T15:48:00.000-07:00

Foto-Gráfica Erótica / Curada por Rodrigo Alonso

Mac Salta 2005/ CC Virla Tucumán 2006

Valle de la Luna / DIGITAL (2000)

2009-08-13T18:46:00.000-07:00